domingo, 14 de octubre de 2018

TRIENNAL ARQUITECTURA – BRUJAS 2018


Till-Holger Borchert y Michel Dewilde han sido los encargados de comisariar la Trienal de Arte y Arquitectura de Brujas en su última edición de 2018. Una Trienal, que por otra parte es poco conocida hasta en los ámbitos artísticos, con ésta son cuatro las ediciones efectuadas. Las tres primeras de 1968, 1971 y 1974 pusieron su foco en el arte contemporáneo belga, y no será hasta 1977 cuando adquiere cierta internacionalidad; pero será la de éste año 2018, cuando ha alcanzado plena conciencia internacional en colaboración con diferentes ayuntamientos de ciudades de todo el mundo. Trienal que se ha posicionado como la primera de otras Trienales como son la Baltic Triennial (Vilnius), Cleveland Triennial (Ohaio), Standart (Armenia) ó Yokohama Triennale (Japón) por citar algunas.




Liquid City / Ciudad Líquida es el tema central de esta edición. Zygmunt Bauman, alcalde de Brujas, define con sus propias palabras que “la sociedad moderna es como una “Liquid Society” y nuestra época como una “era líquida”. Como ya establecía el filósofo Heráclito en el siglo VI A.C. todo cambia continuamente, la vida, la existencia, el universo es un fluir; a partir de esta metáfora, artistas, arquitectos de diversa índole combinan estas antiguas formas y pensamientos  en un nuevo discurrir de ideas y espacios. Este manantial de movimiento ya hizo que en la Baja Edad media convirtiera a Brujas en una ciudad abierta al comercio, a la comunicación, pero sobre todo haciendo que Brujas fuera una ciudad abierta y moderna al futuro. De ahí que el agua sea el elemento central y sirva de eje para pensar, experimentar, crear, debatir, reflexionar, metarfoseando y transformando de nuevo Brujas en una nueva mirada al porvenir y a lo que está por acontecer.

Existe toda una memoria colectiva que nos permite recordar la riqueza de la Edad de Oro de los siglos XIV y XV, cuando Brujas tenía un status de prosperidad y economía muy bien saneada , así como una incipiente renovación en el campo del arte, inclusión en los prototipos artísticos establecidos, dando origen a la denominada posteriormente Escuela de los primitivos flamencos. Ya entonces se la consideró una ciudad liquida, siendo el agua ganada al mar, a través de obras de alta ingeniería, robándole su espacio a la tierra y transfigurándola en bellos canales, y así Brujas floreció dentro de la nueva Europa.

Tan solo 15 colectivos y/ó artistas son los elegidos para esta Edición. Su leif motiv ó hilo conductor es el agua, estableciendo un dialogo entre el elemento liquido, el espacio y la comunicación con el individuo, la sociedad; invitándonos a reflexionar, meditar, asimilar, participar de estas propuestas que abarcan mas allá que unas manifestaciones exclusivamente artísticas. No hablare de todas ellas, (no por falta de interés ni mucho menos) sino para no extenderme en demasié, y dejar al lector el hambre suficiente para alimentarse y seguir aprehendiendo de la contemporaneidad. 


RUINTER VELDWERK es un artista belga que con su instalación G.O.D. nos propone entrar en un espacio lleno de misticidad, - de hecho el lugar elegido otrora fue un santuario para los cuidadores de personas necesitadas y que hoy en día siguen viviendo personas de entre sesenta y noventa años-. La situación es de lo mas conmovedora e interesante, siendo uno parte inclusiva de la obra. En Mitad del jardín un hermoso manzano envuelve unos velos que guardan y aguardan un pequeño espacio para disfrutar de uno mismo en comunión con el otro, siendo el lugar bañado de un sentimiento de paz y relajación máxima. No se si será a propósito el poner la instalación en un manzano, símbolo y objeto de perdición humana. Veldverk nos invita a escribir aquello que te inquiete, incite, merezca ser dicho. De esta forma y colgándolos de las ramas superiores se crea un ambiente puro, blanco y solo nuestros pasos y palabras dichas pueden romper y quebrar el silencio de este espacio ¿sagrado?

  

FRAC (fondos regionales de arte contemporáneo de la región del valle de Loira) junto con el apoyo del Instituto Francés y la embajada de Francia en Bélgica, llena las instalaciones del Grootseminaire con fondos de su colección ocupando el jardín y el interior de la iglesia. - Aprovecho una vez mas para resaltar esta interesante, explosiva y “bendita” idea de transformar y repensar un espacio de carácter religioso en nuevas formas de expresión artísticas y de comunicación social con un entorno próximo, hecho que anteriormente expresé en otro post acerca de esta eventualidad que se da cada vez mas en iglesias y centros religiosos del norte de Europa, del cual deberíamos aprender y mucho en España y no rasgarnos tanto las vestiduras.- 


Pero, volviendo a lo que nos atañe, las obras seleccionadas hablan de arquitectura y sus relaciones con el espacio, la rigidez del ángulo recto se rebela en favor de lo orgánico, el movimiento, la sinuosidad de la curva. Si bien, lo orgánico, como concepto e instrumento fue característica tan propia del Modernismo o Art Nueva, en este caso algunas de las instalaciones nos muestran como hoy se trabaja desde la computarización, las medidas cuánticas matemáticas y como se genera una fuerza fluida y en constante movimiento desde otros medios e instancias como es la virtualidad, transferidas, evidenciadas en diferentes objetos artísticos, espacios repensados o instalaciones con diferentes medios: madera, cristal, plástico, piedra, poliuretano que en su discurrir por el espacio generan un juego, un guiño al espectador a caminar, pasear, experimentar la liquidez de la materia.


Aquí si que me decanto por tres en concreto, me llegaron hasta dentro de las entrañas: MONIR SHAHROUDY FARMANFARMAIAN (Irán) presenta una pieza de cristal de una intensa belleza, Fountain of life, una composición en la que convergen estética y matemáticas, en ella están inmersa figuras geométricas diferentes; esta calculada en todas sus direcciones y así, sus vértices representan los cuatro puntos cardinales, ángulos, coordenadas, nos hablan de las virtudes, el triangulo representa al ser humano, el pentágono los cinco sentidos. El artista iraní bebe de las fuentes de los palacios iranís, con sus cristaleras y mosaicos, y como la luz incide y se refleja en y por ellos. Influenciado por las ideas sufistas refleja una sociedad nueva. A mi especialmente me recordó a las estructuras constructivistas de Tatlin, en concreto a Monumento, (1919), que destila modernidad, racionalidad, juego y lucha contra la de rectitud y insolencia de los nuevos rascacielos de New York. Cristal y acero giraban en la del artista ruso, en el caso de Shaourody, el cristal ejerce un desplazamiento sobre si mismo, resultando una torre, un monumento a la luz y a la vida.
La segunda obra es del artista MARC FORNES, para lo cual ensambla 3.600 piezas de aluminio blanco perforado. El diseño parte de un trabajo diseñado para un espacio físico, pero dentro de un proceso de diseño guiado. por secuencias de comandos de computadora que combinan varios parámetros. Como un rompecabezas, son piezas que tienen su origen en una computador, diseñando una gran estructura orgánica cuyas piezas dibujan una red de tripas. La obra no sólo contiene  belleza estética, sino que se convierte en un laberinto de huecos entrantes y salientes por los que divagar con paredes translucidas por poros metálicos en los que poder adivinar el resto del mundo.




La tercera instalación a mencionar dentro de FRAC ES Bloom Games  un trabajo en conjunto de ALISA ANDRASEK y JOSE SANCHEZ. 40 unidades de plástico que tienen tres puntos de unión convergen formando un manto de formas orgánicas que caen por la escalera del altar, a modo de fuente de agua que mana y corre por la vereda. Esta pieza se realizó con motivo de los juegos paraolímpicos de Londres de 2012 (para entonces se utilizaron 6.000 piezas), es una obra con multiplicidad de formas, ya que cada vez que se realiza se deja al azar y al juego las múltiples posibilidades que posibilitan las combinaciones de las piezas. El resultado una arquitectura tan plástica y reveladora que una escultura. En resumen, una composición artística que puede llegar hasta el infinito.

STUDIOCKA (estados Unidos) presentan Skyscrapper, la ballena de Brujas.
Doce metros de altura y cinco toneladas de plástico recogidas en el fondo del mar de Hawái. No es la primera vez que vemos una obra de estas características. Cada vez son mas las campañas de concienciación a la sociedad de la magnitud de deshechos y el gran deterioro de nuestras playas y mares de la mano de millones de basuras por parte del ser humano. a artista tailandesa Prasopsuk Lerdviriyapiti, más conocida como "Pom", transforma en esculturas las botellas de plástico y otros tipos de desechos que encuentra en las playas de Tailandia para concienciar sobre la contaminación.

  

La obra de la imagen es 'Bellyful of plastic' (Vientre lleno de plástico), y representa a siete eperlanos, un pez que nada en el londinense Támesis, fabricados con restos de lo que ingieren en el fondo del río: botellas de plástico, bastoncillos de algodón, chanclas, pelotas de tenis, mecheros. Basura que, de la mano la artista inglesa Michelle Reader, se convirtió en metáfora ambiental y enarboló una campaña de la autoridad portuaria de Londres por un Támesis más limpio. "Las historias detrás de esos objetos les dan el potencial significado. Por ejemplo, una máscara de gas, además de parecerse a la cara de una abeja, también es un comentario sobre los productos químicos que a amenazan estas poblaciones", enumera Reader. Otra de sus obras más famosas es 'Seven wasted men', siete miembros de una familia construidos con su basura de un mes. "Mi trabajo también involucra a las personas de una manera positiva y los alienta a considerar cómo las cosas que normalmente tirarían pueden ser reutilizadas creativamente", apunta.

Ya en los años 60 los artistas reunidos bajo el nombre de Arte Póvera de la mano del galerista e historiador M.Celant realizaron sus obras artísticas e instalaciones, con materiales trouves, creando bellísimas propuestas. Hoy no se trata de generar un objeto artístico, la intención es concienciar, reflexionar sobre los males de la sociedad en este caso, como son los residuos plásticos. la ballena, animal que engulle a todo el reino animal marino, se lanza como un rascacielos imponiendo su fuerza, es una bella metáfora de la grandiosidad de la insensatez humana.


Un grupo de arquitectos españoles, SELGASCANO, también han tenido su oportunidad de realizar una pieza para la Trienal. Selgascano Pavilion es Una estructura de plástico semitraslucido de un rojo-anaranjado-rosáceo que según incide la luz adquieres diferentes tonalidades y su posterior reflejo en el agua. la forma es orgánica, parece un gusano y siendo fija, parece - es tan. Solo una percepción ilusoria- moverse hacia ti. Grandiosa es la estructura y resulta un grito de luz y color a medida que te vas acercando a la misma. . Los arquitectos la diseñaron sobre una tarima de madera, un lugar en el que poder penetrar por dentro, jugar, e incluso bañarse en las aguas del Canal Ringvaart. Introducirse en este espacio de color, es toda una experiencia, es la máxima integración del presente, pasado y futuro.

 
  

Lanchals es la propuesta del norteamericano JOHN POWERS. Una estructura de formas rectangulares de hierro se alzan hacia el cielo a modo de columna vertebral, representando un cuello de cisne. El artista se inspiro en una vieja leyenda sobre una lucha contra el
Archiduque Maximiliano, para lo cual se dejaron vivir 52 Cisnes. El cisne desde entonces habita en los canales de Brujas. Lanchals nos propone poesía en hierro. Desde cualquier punto de vista nos descubre diferentes formas sinuosas, el entrelazado armonioso de las estructuras de hierro adquieren formas caprichosas hacia el cielo que dejan entre ver el mismo, adoptando formas caprichosas dando lugar a volar la imaginación.

 

RAUMLABOR el estudio de arquitectura alemán que plantea un proyecto de mucha envergadura en espacio y tiempo. House of time es un espacio al aire libre ideado para que los jóvenes bruguenses tengan un lugar donde reunirse, divertirse, crear, jugar, conocerse, compartir. Consta de unidades móviles, otras estáticas y otras que a medida que el lugar vaya creciendo en audiencia vaya expandiéndose. Para ello han utilizado una antigua zona industrial al norte bordeando el Rio Ringvaart. El objetivo y propuesta no es otra que incentivar a los jóvenes a que utilicen los espacios urbanos de una forma saludable, sostenible, y que a través de la interacción entre espacio/sociedad olviden su propio individualismo y conecten con la arquitectura y con el arte. Los jóvenes pueden ir y proponer nuevos espacios y que participen activamente.

  


El estudio coreano de arquitectura y diseño OBBA propone un espacio interactivo en medio del canal. Una Tarima de madera blanca alberga unas paredes libres de formas orgánicas a modo de pasillo ondulante por el que puedes caminar, atravesando unas paredes de mallas elásticas que se pueden convertir en hamacas, o incluso un colchón de red para que uno se tumbe y juegue. Floating Island así une la ciudad con el agua, siendo un todo al poder atravesarla de un extremo a otro hasta llegar de nuevo a la tierra.