jueves, 27 de febrero de 2014

Art Rotterdam 2014

Art Rotterdam 2014
Van Nelle Fabrieq ha sido el lugar elegido para albergar la XV edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Rotterdam. Un lugar que destila magia y misterio, para muchos edificio emblemático para la muestra de arte. Llama la atención al llegar desde el puente su majestuosidad, alzándose como un buque blanco reclamando tu atención. Y es que esta antigua fabrica de te, tabaco y café, combina su arquitectura modernista  , su maquinaria, sus pasillos de azulejos blancos inmaculados con las miles de obras que presentan este año las 114 Galerías de arte principalmente de Holanda y los Países colindantes, que hacen que Art Rotterdam 2014 se focalize en su mayoría en arte europeo.
Tres secciones, Main Section, , Projections y New Artists. Tras el éxito del pasado año, la feria repite con un espacio dedicado a obras de video-art de jóvenes artistas europeos. En palabras del director de la feria, Fons Hof, "Es una nueva forma de mostrar imágenes de vídeo como una realidad propia dentro de la feria de arte. En un 1000 metros cuadrados de espacio a oscuras, encontramos 19 proyecciones de video de ubicación exentas en las paredes. Con una espectacular puesta en escena, ha sido muy bien recibida por los coleccionistas y curadores internacionales.(…) El video sigue siendo un medio joven en el mundo del arte, por lo que encaja perfectamente con nuestra identidad "
Ruben Bellinkx (Amberes, Bélgica, 1975). Artista paradigmático y singular. Animales vivos y objetos inertes conforman el maridaje en la mayoría de sus obras, en las que el ser humano se convierte en parte integrante de la historia, pero ¿quien domestica a quién?. Universo peculiar del artista donde la obra cuestiona los universos de poder y de control que el hombre ejerce con mucha inocencia sobre él mismo y sobre su entorno familiar. En Stasis (12') crea una escultura humana, a modo de Castellet, con la diferencia que los pilares de cada piso son hombres que sujetan con solo sus mandíbulas una mesa. Crea pues, nuevas realidades en un entorno muy figurativo, que sin embargo el resultado es ambiguo y abstracto. Stasis es parte de un trabajo en video en el que tortugas, mesas, sillas, conejos y humanos se interrelacionan.
Danika Dakic's (Sarajevo, 1962). Podríamos definirla como un artista de la imagen, video, cine, fotografía e instalaciones son los campos donde desarrolla su trabajo. Es un artista que investiga la identidad individual y colectiva a través de aspectos corporales.; siendo muy importante el lenguaje que se establece entre ellos y la cámara, estableciendo ciertos códigos interrelacionales entre los mismos, denotando sus gestos en ciertos momentos defensa ante un posible espectador. Así en First Shot (2007/2008) la identidad es la base del trabajo, reflejo de su propia experiencia como inmigrante bosnia en Alemania. Encuentra sus temas y actores normalmente en grupos sociales de marginados en diferentes partes del mundo, concretamente para este video, jóvenes discapacitados de Pazaric, un pequeño pueblo de Bosnia. dos protagonistas cubiertos con máscaras suben al escenario y muestran con sus gestos sus deseos, sueños y fantasías.
Miguel Angel Ríos, (Argentina, 1943). "The ghost of Modernity" (2012) nos habla de las zonas olvidadas en Perú, Mexico, Brasil y Argentina. El artista pone el acento en fenómenos políticos y sociales específicos de cada región y confronta al espectador tanto como a su identidad. En un paraje casi inhóspito un cubo de cristal vuela, con unos movimientos sinuosos y suaves, flota y se desliza a su vez en estructuras cúbicas metálicas sin paredes. Para la filmación de "Ghost of Modernity" tomó de referencia la música que compuso John Cage para el film de Hans Richter "Dreams that money can buy" (1947). Si Cage exploraba el silencio como elemento determinante, en el caso de Rios habla del silencio del paisaje, evocando este silencio a través de las estructuras cúbicas, con las paredes transparentes, vacías que hacen que el espectador entre en un espacio totalmente renovado del cual puede entrar y salir.

Fernando Sánchez Castillo
(Madrid, España, 1970). objetos cotidianos y simples como pueden ser las piedras son el instrumento que utiliza Castillo a modo de símbolos, que bajo una mirada irónica cuestiona temas como el arte, la política o la historia. Historia en concreto de España que ha sido preocupación constante en su trayectoria artística de la cual extrae su lado estético y moral. "Stone soul Army" (2013) muestra a componentes de las fuerzas armadas de Perú ejerciendo una especie de ritual-concierto con un único instrumento: Piedras; éstas adquieren un doble sentido, como símbolo político y cultural, pero también como el arma más antigua conocida, los músicos-soldados emiten sonidos que evocan tiempos pasados.
Art Rotterdam 2014
Van Nelle Fabrieq has been chosen as the place to host the XV edition of The contemporary Art rotterdam Fair. A place that oozes magic and mystery and for many a emblematic building for the art shows. Arriving there draws your attention its majesticality rising as a white ship catching our gaze. this old tea, tobacco and coffee factory, combining his modernist architecture, its machinery, its immaculate white tiled hallways with thousands of works presented this year by the 114 art galleries mainly from Holland and neighboring countries, which makes Art rotterdam 2014 focalize on mostly in recent European Art.
Three sections: Main section, Projections and new Artist can be seen the fair. following the success of last year, the show repeats a space devoted to video-art works from very young european artists. In the words of the show's Director, Fons Holf, "It's a new way to display video images as a separate reality within the art fair. A 1000 square meter space in the dark, there are 19 video projections with screens suspended on the air. boasting a spectacular staging, it was well received by international collectors and curators. Video is still a young medium in the art world, so it fits perfectly with our identity".
Ruben Bellinkx (Antwerp, Belgium, 1975) Paradigmatic and singular artist. Live animals and inanimate objects, make up the pairing in most of his works, in which the human being becomes and integral part of the story, but who tames who? the artist's particular universe questions the universes of power and control that man exercises with much innocence about himself and his family. In Stasis (12") he creates a human sculpture as a "castellet", but with the difference that the pillars of each floor are men holding a table just with their jaws. he creates, new realities in a very figurative environment, although the result is abstract and ambiguous. Stasis is part of a video work in with, turtles, tables, chairs, rabbits and humans interact.
Danika Dakic's (Sarajevo, 1962). Could described her as an image artist: video, film, photography and installations are the fields where she developed her work. she is an artist who investigates the individual and collective identity, through bodily aspect. the language being very important that exits between the performers and the camera, establishing certain inter-related codes character-camera-viewer, denoting gestures  at some moments of defense against a possible viewer. So in First Shot (2007-2008)identity is the base of work, reflecting her own experience as an bosnian immigrant in Germany. she finds their topics and actors normally in marginalized social groups in different parts of the world, specifically for this video, young disabled of Pazaric, a small village in Bosnia. In the video 2 protagonist wearing mask take the scene showing with gestures, their desires, dreams and fantasies.
Miguel Angel Rios (Argentina, 1943). The ghost of Modernity (2012) tell us about the forgotten Peru, Mexico, Brasil and argentinian areas. the artist emphasizes in specific political and social items of each region confronting the viewer as much as to his identity. In an almost inhospitable place a glass cube flies with sinuous and smooth movements floats and glides turn into metal cubic structures  without walls. For the filming of ghost of Modernity  reference was taken from the music composed by John Cage for the Hans Richter's film "Dreams the money can buy" (1947). If Cage explored silence as determinant element, in the case of Rios, he speaks about landscape silence, evoking this silence brought the empty cubic structures, with transparent walls, which make the viewer go into a completely renovated space which can come and go.

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